珠宝设计师使用宝石，最初主要是因为这种材料的光学特质，透过特定的光的折射方式，这一特质进一步被加强。“参展艺术家们将石头在珠宝设计里的运用带到了一个完全不同的层次，在他们看来，石头或者矿物不仅仅充当某种装饰性元素，而是独立物件的主要的结构性组成部分。”策展人特蕾莎·瓦尔娜（Tereza Volná）表示。
> 马丁·维纳的“沃罗诺伊”系列
在整个展览中，最让人眼前一亮的是UNOSTO首饰设计小组。2011年，这个小组的创始人，也是这次的参展艺术家马丁·维纳（Martin Verner）和几位同行好友一起创立了这个平台，希望通过这一平台，推广捷克年轻珠宝设计师的作品。UNOSTO成员共同特点是采用不寻常的材料，并在作品中试验各种各样的几何图形，设计出大胆的可穿戴的艺术品。这次展览，UNOSTO共有捷克的五位珠宝设计师加入，除了维纳之外，还有卢德米拉·希科洛娃（Ludmila Šikolová）、米娅·乔皮科娃（Mia Čopíková）、帕维尔·奥波琴斯基（Pavel Opočenský）和卡雷尔·沃蒂普卡（Karel Votipka）四位设计师，他们结合各自的语言创造性地加工改造石头，创作出介于珠宝和建筑之间，或者说同属设计和艺术的作品。
近几年，马丁·维纳集中于微观层面的细胞结构，探索如何将这些结构作为基本元素，用于珠宝设计。目前在乌斯季扬·埃万盖利斯塔·普尔基涅大学（UJEP）读博的维纳，研究重点是珠宝艺术中的石材加工方法。2012年起，维纳开始根据数学里的沃罗诺伊图（Voronoi Diagram）来设计珠宝。沃罗诺伊是一种区分平面空间的方式，富于逻辑性且普遍存在，在大自然中和城市规划中都能找到。基于这项研究，一些源自沃罗诺伊图的项链和耳钉诞生，被命名为作品《沃罗诺伊》。它们主要原料是氧化银和缟玛瑙，之后也纳入钻石等材料。这些珠宝造型复杂，但符合视觉习惯，带给人一种新鲜的愉悦感。《沃罗诺伊》系列集中体现了维纳的创作语言——他的首要关键词是“自然”。自然是他的头号灵感来源，他致力于将自然元素转化为原始的艺术形式，他认为自己所有的珠宝作品都以某种方式反映这一点。第二大关键词是“技术”，“在所有出自我手的珠宝设计中，我强调技术层面精准地执行。”维纳一直关注古老的金匠技术，在最近的一些艺术项目中，他也从自己的设计经验和前沿的工业技术中获得新的灵感。
> 马丁·维纳的“沃罗诺伊”系列
这次展览中，维纳带来以大理石为主要原料的珠宝设计。大理石坚固、耐受性强、可承受重压，通常被用于雕塑、地板和不同实用类物品的设计。而维纳试图挑战人们关于大理石的这种认知，通过各种试验，寻求以坚硬著称的大理石作为设计原料的灵活性的边界。通过深切技术，他使大理石弯曲，并展示了在抵达临界值之前，大理石的“柔软度”的可能性。在尺寸上，维纳也探索了这种材料的尺寸限度，从小型可穿戴珠宝到超大体积的形似珠宝的物件。作品《项链》属于中型可穿戴珠宝，由大理石、镀金银和硅胶组成。在带模特版本的作品展示图上，白色硅胶组成灵活柔软的项圈，套在模特脖子上，而大理石构成的项链主体部分形似局部断裂、两头紧密相连的一条火车轨道模型，“轨道”中央靠近断裂处有一小团金色的长方体，成为白色“轨道”上的点睛之笔。而由大理石和镀金银构成的《戒指》，实体和名字相反，属于不适宜佩戴的大型配饰，或是仅供观看的“小型雕塑”。展示图上，模特将右手中穿过《戒指》底部的小孔，左手扶着长度约一米的“戒指”，整个作品形似一对专为儿童设计的筷子，顶部相连，底部各自独立，“筷子”微微开口，中央夹着一粒镀金银制成的小圆球。
> 马丁·维纳的“沃罗诺伊”系列
来自亚布洛内茨的卢德米拉·希科洛娃是今天捷克珠宝界的领军人物之一。20世纪80年代末，在布拉格艺术建筑与设计学院金属与珠宝设计工作室学习的她，经历了从她当时所在的艺术学院到整个捷克社会的重大变革。这一动荡时期，她试验了各种材料和不同设计领域，从玻璃制品、雕刻品到奖牌设计、珠宝设计，她最感兴趣的是珠宝设计。1992年，从学院金匠工作室毕业后，希科洛娃成为学院讲师，也成立了自己的珠宝工作室，1998年，她成为利贝雷茨技术大学纺织学院设计系玻璃和珠宝工作室的创始人之一。直到今天，她继续担任珠宝设计工作室的负责人。作为教育者，她试着引导学生从更大的视角观看当代珠宝设计，珠宝不仅仅是饰品，而是一种具有独立性的艺术表达媒介，有它自身的意义和思考。
和马丁·维纳的创作方法有相通之处，卢德米拉·希科洛娃也倾向于采用最初并非用于珠宝设计的石头作为创作原料。它们通常被用于商业险和技术性物品的制作。在她眼里，它们都是具有强烈叙事成分的工作室珠宝，她试图“解放”这些材料，在各种材料的加工中，寻求多样性。通过测试它们的极限，比如材料本身的强度、灵活性，来挖掘它们制作小型雕塑和可穿戴艺术品的可能性。展览中，希科洛娃的作品《甜蜜的钢丝》赋予了钢丝全新的生命——它们在正方形的平面倒向不同方向，好似一片被大风刮过的草地。它们弯曲，犹如九十度大鞠躬的身体；它们被压成薄片，层层重叠，被钉在一起，如同一摞透明的树叶。
> 米娅·乔皮科娃的《城市石头》系列
“我的人生之河穿越了很长一段旅程，才抵达宝石所在的地方。”自称“珠宝制作者和石头切割者”的米娅·乔皮科娃如此描述自己的珠宝设计事业。和其他几位一直学习设计并从事设计业的参展者不同，直到35岁，乔皮科娃才正式走向艺术，离开媒体机构的营销工作，申请了斯洛伐克布拉迪斯拉发的艺术与设计学院（VŠVU），艺术学院的求学为她打开全新的视野。之后，乔皮科娃在“宝石加工业的麦加”德国伊达尔-奥伯施泰因（Idar-Oberstein）完成硕士学位。2019年，回到布拉迪斯拉发的艺术社区，乔皮科娃成立了自己的宝石加工工作室。同年，她开始自己的《城市石头》系列，她采用了现代城市里最常用的建筑材料，如沥青、混凝土和房屋碎片来创作。这些通常和“饰品”不搭边的材料，通过她的改造加工，成为简约而独特胸针、耳饰、项链等，戴上这些“城市手头”，模特身上的装饰元素和城市的钢筋混凝土建筑形成呼应。
> 帕维尔·保波塔斯基的“材料反转”系列作品
1954年生于捷克斯洛伐克卡罗维发利的珠宝设计师和雕塑家帕维尔·奥波琴斯基是展览上年龄最长的参展者，从20世纪70年代以来到今天，奥波琴斯基一直是布拉格珠宝界的先锋人士之一。15岁进入一家金属作坊工作，奥波琴斯基对珠宝设计产生了特别的兴趣。在那儿度过三年学徒期后，他分别在亚布洛内茨和图尔诺夫的设计学院学习珠宝设计，两所学院的学业都中途暂停，比起专业课，他更倾向于在他的工作室自由创作。当时，在捷克斯洛伐克没有自由市场，他只能非法生产和销售他的珠宝和其他产品。偶尔，他会通过熔化废料来处理黄金。但获得黄金的机会有限，他更多使用的是木材和黄铜。现在，他在布拉格继续设计珠宝，创作艺术。这次展览，他展出的作品包括翡翠为主材料的《雕塑：脆弱的格拉达蒂姆》，通常被作为手镯和项链的翡翠，在他手里成为独立的微型雕塑。
> 帕维尔·保波塔斯基的“材料反转”系列作品
材料实验一直是帕维尔·奥波琴斯基的工作核心，他用象牙、石头、琥珀、胶木、石英、金棕榈、不锈钢、钛等天然和合成材料进行创作，通过持续的“材料反转”实验，他持续挑战传统观念，对观者提出一系列根本问题，如：到底什么是稀有的？珠宝应该如何被体验？“珠宝建筑”是否可能？他创作的作品通常是多功能的——可以拿在手中把玩，也可以戴在身上作为装饰。
“回收一直是我的主题。只有产品和材料在不断变化。”奥波琴斯基如此点评自己的创作。过去，他用胶木制成滑雪板、滑雪板和电灯开关等。现在，他采用机器的铝和钢部件，它们不像小型珠宝雕塑那样广泛被关注。这些隐藏在工业产品中的原始功能的技术细节让他很兴奋，他喜欢将这些材料切“片”的技术，这一过程让他有机会发掘和探索被忽视的和原本不可见的结构。“即使在他规模最小的作品里，也包含着某种纪念碑属性。此外，他的作品抽象、柔和、表面看似简单低调，但他所抵达的效果绝对是诗意的、交响的和富于野心的。”
